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venerdì 8 novembre 2013

Ice (he)Arts: THOMAS CUCCHI

Classe 1996, Thomas studia al Liceo Artistico di Brera, Papa Gregorio, sviluppando sin da piccolo un talento innato per la pittura trasformando camera sua in un vero e proprio laboratorio alternando dipinti a compiti di scuola. Thomas definisce le sue opere analisi del mondo interiore e circostante. 

Thomas, come ti sei avvicinato all'arte?

Ogni estate, sin da piccolo, vado a casa di mio zio per le vacanze. Vedendo casa sua, che è ridotta come un laboratorio, ho iniziato a incuriosirmi e a interessarmi all'arte. 

Cosa ti ispira a creare? 

Quello che mi fa stare bene, e quello che mi fa stare male. Tutto quello che mi scuote, o che vorrei scuotesse gli altri. 

Quale definisci la tua opera più significativa e a quanti anni l'hai realizzata?

E' difficile saper decidere l'opera più significativa per me, in quanto sia sempre in continua evoluzione.

Quando non dipingi cosa ti piace fare?

Coltivo la mia vita sociale e trovo spunti per le opere successive.

Qual'è la galleria d'arte dove ti piacerebbe esporre?

Louvre, Parigi.

Una frase che ti caratterizza?

“Più cose si sanno, meno ne servono”.

Se potessi cambiare qualcosa nella tua vita, che cosa cambieresti?

Non cambierei nulla, me la sento dipinta addosso. Forse l'allergia al polline, mi trovo i pantaloni sempre pieni di fazzoletti. 


Born in 1996, Thomas is studying at the Brera Art School, Papa Gregorioy, developing from an early age an innate talent for painting transforming his bedroom into a veritable laboratory alternating painted and homework. Thomas defines his works analysis of the inner world and the surrounding environment.

Thomas, how did you get into art?

Every summer since childhood, I go to my uncle's house for the holidays. Seeing his house, which is reduced as a workshop, I started to intrigue me and interested art.

What inspires you to create?

What makes me feel good, and what makes me feel bad. All that shakes me, or I'd like to shake the other.

As you define your most significant work and how many years have you made​​?

It's hard to be able to decide the most significant work for me, because I'm always evolving.


When you do not paint what you like to do?

I cultivate my social life and I find inspiration for later works.

What is the art gallery where you dream to exhibit one day?

Louvre, Paris.

A phrase that characterizes you?

"The more you know, the less you need."

If you could change something in your life, what would it be?


I would not change anything, I feel it painted on me. Maybe the allergy to pollen, I am always filled with handkerchiefs in my pants.



Thomas Cucchi by Alessandro Levati

giovedì 7 novembre 2013

Ice (he)Arts: OCEANIA from History to Myth








Oceania, mostra d'effetto organizzata alla IFD (International Fashion Diffusion) Gallery a Milano, organizzata da Silvia Ranzi e a cura di Gianluca Ranzi, propone le opere degli artisti Aborigeni attraverso un appassionante viaggio tra cultura e tradizioni. Opere che spaziano tra quadri realizzati con pitture tradizionali Aborigene a maschere usate per i riti propiziatori a statue che simboleggiano i momenti della loro vita, come la guerra o la fertilità. “Queste opere funzionano per noi come un antidoto al disincantato, oggettificato e reificato mondo della modernità e ci riportano a un universo collegato e fluido di apparizioni e di trasformazioni magiche in cui i confini con l’altro da sé sono perennemente permeabili, un mare sconosciuto sulla mappa dell’arte in cui il naufragare è dolce” scrive Gianluca Ranzi, il curatore della mostra, che sarà aperta fino al 12 Novembre, in via Marco Polo 4, a Milano, dalle 14 alle 20. 







Oceania, exhibition organized at the IFD (International Fashion Diffusion) Gallery in Milan, organized by Silvia Ranzi and curated by Gianluca Ranzi, featuring works of artists through an exciting journey inside the Aboriginal culture and traditions. Works ranging from paintings made with traditional Aboriginal paintings to masks used for rites to statues that symbolize the moments of their life, such as war or fertility. "These works will work for us as an antidote to the disenchanted, objectified and reified world of modernity and bring us to a universe connected and fluid of apparitions and magical transformations" writes Gianluca Ranzi, the curator of the exhibition, which will be open until November 12, in Marco Polo 4, in Milan, from 2 to 8 pm. (GMT +2)





(From Left) Federico, Silvia Ranzi (organizer) and our Photographer Alessandro Villa at the launch of the Exhibition

Federico at the launch of the exhibition.